large_DSC04797-Enhanced-NR.jpg

medium_DSC04797-Enhanced-NR.jpg

small_DSC04797-Enhanced-NR.jpg

thumbnail_DSC04797-Enhanced-NR.jpg

DSC04797-Enhanced-NR.jpg

_”Meidät on tehty ikuisuutta varten, mutta me emme tiedä, miksi.”_

Jackie – Tyttö ja kuolema IV on Yhdysvaltain ikonisimman ensimmäisen naisen Jackie Kennedyn kautta käytävä mielensisäinen matka. Ruumiin vääjäämätön haurastuminen ja katoavaisuus luovat runollisen ja monitulkintaisen esityksen.  Itävaltalaisen, itsekin ikonisen teatterin uudistajan, Elfriede Jelinekin groteski ja rönsyilevä teksti kohtaa tarkan näyttelijäntyön ja nykynukketeatterin Myllyteatterin ja Teatteri Avoimien Ovien villin visuaalisessa esityksessä.

Jackie – Tyttö ja kuolema IV sukeltaa lähes yli-inhimilliseksi hahmoksi tehdyn Jacqueline Kennedyn mieleen. Jelinekin anti-satu murtaa mielikuvaa miehensä puolesta tyynesti uhrautuneesta ensimmäisestä naisesta, amerikkalaisen unelman ja satujen prinsessojen ruumiillistumasta. Se vyöryttää inhimillisen elämän koko spektrin; roolit, riippuvuudet, ruumiin rapistumisen, makean elämän, mustasukkaisuuden, menetetyt miehet ja lapset, ja piirtää meille esiin ihmisen salamavalojen ja kiillotettujen kuvien takana.

Esityksen yksi keskeinen teema on, kuinka hallita identiteettiä ja siitä kerrottua narratiivia. Vaikka ihminen olisi kuinka vahva tai kuori näyttäytyisi eheänä, sisäinen maailmamme on monimutkainen, ristiriitainen ja fragmentaarinen. Olemmeko vain tarinoita itsestämme itsellemme, sepitteitä, joita kerromme itsestämme muille, siitä minkälaisia haluamme olla – saavuttamatta tätä päämäärää koskaan?

Jackien tuo näyttämölle ohjaajapari, nukketeatteritaiteilija Maiju Tainio ja Myllyteatterin taiteellinen johtaja, näyttelijä-ohjaaja Jaakko Kiljunen. Tulos on hätkähdyttävällä nykynukketeatterilla maustettua tarkkaa näyttelijäntyön juhlaa. Esityksessä Jacquelinea näyttämöllä ruumiillistavat kaksi upeaa naisnäyttelijää, Mirva Kuivalainen ja Yuko Takeda.

Kesto n. 2 tuntia, sisältäen väliajan.

Teksti: Elfriede Jelinek \
Ohjaus: Jaakko Kiljunen ja Maiju Tainio \
Näyttämöllä: Mirva Kuivalainen ja Yuko Takeda \
Lavastus ja puvut: Oscar Dempsey \
Valosuunnittelu: Titus Torniainen \
Äänisuunnittelu: Juri Jänis \
Nukketeatterillisuus: Maiju Tainio \
Dramaturginen dialogi: Pauli Patinen \
Näytelmätekstin suomennos saksasta: Jukka-Pekka Pajunen \
Tuotanto: Myllyteatteri ja Teatteri Avoimet Ovet 

Esityksen valmistamista ovat tukeneet Taiteen edistämiskeskus ja Helsingin kaupunki

Media: \
[Helsingin Sanomat](https://www.hs.fi/taide/art-2000010735435.html) \
[Huvudstadsbladet](https://www.hbl.fi/2024-10-02/jelineks-text-om-jackie-kennedy-ar-urstark-men-regin-vacker-fragor/) \
[Puhuttelevaa](https://puhuttelevaa.blogspot.com/2024/10/monologi-kahdelle-naiselle-ja.html?m=1) \
[Tähtisade](https://www.tahtisade.fi/2024/10/04/elementor-990/) \
[BroadwayWorld](https://www.broadwayworld.com/finland/article/Arvio-JACKIE-nostaa-esiin-eksistentiaalisia-teemoja-ja-naiseus-on-sen-ytimess-20241016) \
[Paljon Melua Teatterista](https://paljonmeluateatterista.blogspot.com/2024/10/jackie-tytto-ja-kuolema-iv-teatteri.html) \
[Sana](https://sana.fi/teatteri-jackie-tytto-ja-kuolema-iv-on-kuvaus-jackie-kennedyyn-liitetysta-naiskuvasta/) 

Jackie - Death and the Maiden IV

large_NEONBEIGE_A1_c_AinoKontinen.jpg

medium_NEONBEIGE_A1_c_AinoKontinen.jpg

small_NEONBEIGE_A1_c_AinoKontinen.jpg

thumbnail_NEONBEIGE_A1_c_AinoKontinen.jpg

NEONBEIGE_A1_c_AinoKontinen.jpg

NEON BEIGE is a new stagework, by choreographer Alen Nsambu and the working group, which centers a marginalized imagination and experience as a premise to create a performative collage.
The work is approaching imagination and dreaming as a technology, a secret superpower and a survival strategy of marginalized communities, to build alternative worlds to reflect upon identity in postcolonial structures as well as experience joy in a socio-political climate that doesn’t allow the display of any complexity outside of the stereotype.

What kind of ways of being and dreaming could there be if the imagination of the dominant wouldn't be the one shaping the known reality? By blending reality and fiction, NEON BEIGE becomes an autofictive voyage through speculative and fluctuating sceneries that unfold into joy, sweat and hope.

Alen Nsambu is a Finnish-Angolan choreographer and performer, who has graduated from the Danish National School of Performing Arts (Dance and Choreography). The rest of the working group consist of locale Helsinki artists, including Angel Emmanuel, Aino Kontinen, Nori Kin, Susi Siriya Orenius, Ritni Ráste Pieski and Titus Torniainen. NEON BEIGE is Nsambu’s first full-length choreographic stagework.

@ Zodiak Stage 26.4.–7.5.2024 \
Esiintyjä, koreografi | Performer, choreographer: Alen Nsambu \
Liikkeellinen assistentti | Movement assistant: Ritni Ráste Pieski \
Dramaturgi | Dramaturge: Susi Siriya Orenius \
Puvustus | Costume design: Angel Emmanuel \
Äänisuunnittelu | Sound design: Nori Kin \
Valosuunnittelu | Lighting design: Titus Torniainen \
Tilasuunnittelu | Spatial design: Aino Kontinen & Titus Torniainen \
Tuotanto | Production: Zodiak – Uuden tanssin keskus, Alen Nsambu, Ehkä-tuotanto \
Residenssi | Residency: Ehkä-tuotanto

The performance has been supported by Arts Promotion Centre Finland, Alfred Kordelin Foundation, Kone Foundation, Nordic Culture Point, Kansan Sivistysrahasto, City of Espoo, Ehkä-tuotanto and Zodiak - Center for New Dance. 

Media: \
[Zodiak Pen of the Month](https://www.zodiak.fi/en/pen-month-neon-beige) \
[Mikä Meitä Vaivaa](https://soundcloud.com/user-897579020/jakso-111-onnen-aika?si=441aff8fa2e84738b5dbb4f67c8339b8&utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing)

Guest performance in Toivola-festivaali (2024)

Neon Beige

large__MG_2507.JPG

medium__MG_2507.JPG

small__MG_2507.JPG

thumbnail__MG_2507.JPG

_MG_2507.JPG

Tervetuloa Tyhjyyteen.

Tyhjyys on esittävien taiteiden ammattilaisista koostuvan Lepo-kollektiivin ensimmäinen esityksellinen ulostulo.

Tyhjyys on äänellinen, liikkeellinen, visuaalinen ja kielellinen teos, jossa koetaan tyhjyyttä  potentiaalisena, onttona, autiona, poreilevana, kaoottisena, pysähtyneenä ja keskiluokkaisena.

Tyhjyys asettuu reunoihin ja väleihin: sanojen, tavujen, sydämenlyöntien ja ihmisten.
Onko sinun lattemukisi puoliksi täysi vai puoliksi tyhjä?

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------

Welcome to Emptiness.

Emptiness is the first production of the performing arts group Lepo collective.

Emptiness, expressed through words, sounds, movement and visuality, can be experienced as something potential, hollow, still, desolate, bubbling, chaotic and middle class.

Emptiness settles at the edges and in-betweens of words, syllables, heartbeats and humans. Is your café au lait mug half full or half empty?

Working group: Kaisa Leppänen, Paavo Malmberg, Jussi-Pekka Parviainen, Tony Sikström, Jukka Tarvainen, Titus Torniainen and Aino Voutilainen

The performance has been supported by Kone Foundation

Media: \
[Hanna Helavuori](https://hannahelavuori.com/lepo-kollektiivin-tyhjyys-rti-talossa-tyhjyys-on-henkilokohtaista-luokkasidonnaista-ja-poliittista/)

Tyhjyys

medium_52436710816_551b4d0763_c.jpg

small_52436710816_551b4d0763_c.jpg

thumbnail_52436710816_551b4d0763_c.jpg

52436710816_551b4d0763_c.jpg

Kun luvattu lapsi ei syntynytkään

Jo aivan pienenä hän tiesi, että hänestä tulee äiti. Senkin hän tiesi, että hän saa lapsen 42-vuotiaana. Yhden lapsen. Sitä hän rakastaisi, hellisi ja hoivaisi niin kuin hänen oma äitinsä oli rakastanut, hellinyt ja hoivannut häntä, ainokaistaan.

Kun hän sitten alkoi toivoa lasta, ei sitä kuulunutkaan. Vuosien uuvuttavien hedelmöityshoitojen jälkeen hänelle kerrottiin, että hän ei voi koskaan saada lasta. Hän on Nelly, 42-vuotias näyttelijä. Pudota-esityksen päähenkilö.

Pudota on dokumentaarinen esitys ei-toivotusta lapsettomuudesta. Se pohjautuu Kansallisteatterissa debytoivan Nelly Juulia Kärkkäisen omiin kokemuksiin lapsihaaveesta, lapsettomuushoidoista ja toivosta luopumisesta. Nellyn kanssa näyttämöllä on hänen äitinsä Gitta Oksanen. Pudota onkin tarina myös lapsenlapsettomuuden surusta, isoäidiksi tulemisen hiljaisesta haaveesta.

Pudota on esitys irtipäästämisestä, pudottamisesta ‒ sen kauhusta ja keveydestä. Mitä tapahtuu, kun ihminen joutuu luopumaan jonkin asian toivomisesta? Miten hyvästellä ja haudata jokin sellainen, jota ei ole koskaan ollut. Voisiko näille jäähyväisille olla jokin rituaali, seremonia? Pitäisikö sellainen keksiä? Näyttämöllä. Nyt.  

Esitys kertoo toteutumattoman toiveen synnyttämästä surusta, mutta myös kaikesta toteutuneesta: elämästä tuulisella saarella, pienestä perheestä, veneilyä rakastavasta kultaisestanoutajasta sekä äidin ja tyttären suorasukaisesta suhteesta.  

Pudota on Heini Junkkaalan Kansallisteatterille kirjoittaman ja ohjaaman dokumentaarisen trilogian kolmas osa. Trilogian aikaisemmat osat olivat Axel ‒ soolo miesäänelle (2018) ja Homoäiti (2018). 

Ohjaus: Heini Junkkaala \
Kirjoittanut Nelly Juulia Kärkkäisen ja Gitta Oksasen tekstien, haastattelujen ja improvisaatioiden pohjalta: Heini Junkkaala \
Dramaturgi: Elina Snicker \
Lavastus ja pukusuunnittelu: K. Rasila \
Valo- ja videosuunnittelu: Titus Torniainen \
Äänisuunnittelu: Esa Mattila \
Dramaturginen keskustelukumppani: Marjatta Junkkaala

Media: \
[Helsingin Sanomat](https://www.hs.fi/kulttuuri/art-2000009377621.html) \
[Demokraatti](https://demokraatti.fi/teatteriarvio-heini-junkkaalan-uusin-ohjaus-sarkee-sydamen-mutta-kokoaa-sen-sitten-uudelleen) \
[Hanna Helavuori](https://hannahelavuori.com/pudota-on-dokumentaarinen-fiktio-elamanvoimasta-toivo-on-sitkea/) 

Vierailut Tampereen Teatterikesässä (2023) ja Pakko sanoa!-festivaaleilla (2023)

Pudota

KORHOSEN-MUOTOKUVA-PYSTYKUVA-1-scaled-ppa9byubawb2vi1lhj2o0x5cgsh0wifqseto8ws9x0.jpg

large_KORHOSEN-MUOTOKUVA-PYSTYKUVA-1-scaled-ppa9byubawb2vi1lhj2o0x5cgsh0wifqseto8ws9x0.jpg

medium_KORHOSEN-MUOTOKUVA-PYSTYKUVA-1-scaled-ppa9byubawb2vi1lhj2o0x5cgsh0wifqseto8ws9x0.jpg

small_KORHOSEN-MUOTOKUVA-PYSTYKUVA-1-scaled-ppa9byubawb2vi1lhj2o0x5cgsh0wifqseto8ws9x0.jpg

thumbnail_KORHOSEN-MUOTOKUVA-PYSTYKUVA-1-scaled-ppa9byubawb2vi1lhj2o0x5cgsh0wifqseto8ws9x0.jpg

Uutta suomalaista nykynukketeatteria aikuisille!

David Bowieta etäisesti muistuttava nuori ja lupaava kuvataiteilija X makaa kerrostalokämpässään roskalavalta dyykatulla patjalla ja huutaa tyynyyn. Hänellä on valtavat paineet. Edellinen näyttely, universumin pahuuteen pureutuva 666, on ollut kansainvälinen läpimurto, ja nyt galleristi Gisella ja kuvataidekenttä odottavat jotain vastaavaa.

Tähän saakka X on imenyt taiteensa aiheet Alepan kassana työskentelevän muusansa uninäyistä, mutta nyt sekin lähde on ehtynyt. X:ää vaivaava onttouden ja merkityksettömyyden tunne onkin hänen uuden näyttelynsä NothingNothingNothing:in aihe. Harmi vain, että uusia töitä ei synny tyhjästä.

Tilannetta horjuttaa entisestään Korhonen, X:n karjalainen isoisoäiti, joka saapuu rajan takaa Helsinkiin pelastamaan suvun nuorimmaisen eheyttävällä yhteistyöllä. Korhonen ei ole perillä nykytaiteen uusimmista virtauksista, vaan pyytää nuorta käsitetaiteilijaa maalaamaan hänestä klassisen muotokuvan. Muotokuvamaalaamisen kautta Korhosen menneisyys, kulttuurinen rikkaus ja jälkipolville periytyneet traumat paljastuvat kaikessa kirjavuudessaan.

Esitys on tragikomedia, tai komitragedia. Tragedia ainakin, sillä kaikki tuhoutuu. Ennen kaikkea esitys on leikin ylistys. Tapahtumapaikkoina toimivat muun muassa Alepa, Galleria Zoo, Taiteilija-ateljee, pilvenpiirtäjän kattohuoneisto, Laatokan Karjalan metsät ja Mariaanien hauta. Näyttämöllä nähdään musikaalista nykynukketeatteria ihmisen pahimmista peloista ja suurimmista unelmista.

Korhosen muotokuva on Vaurioteatterin tuotanto. Vaurioteatteri on Jonnakaisa Riston ja Henna Sormusen vuonna 2018 perustama vapaa ammattiteatteriryhmä, jonka ensemblen omaesteettinen todellisuus syntyy vauriosta; tosissaan, härskisti ja eri taidemuotoja yhdistämällä. Kantaesityksiä leimaavat monipuolinen näyttelijäntyön estetiikka, uudet tekstit, sekä groteski, häpeilemättömän tarkka satiirisuus. Aikuisille suunnattua nukketeatteria hyödyntävä Vaurioteatteri ampuu sisältö edellä monitaiteelliseen ilmaisuun!

Käsikirjoitus ja nukenrakennus: Jonnakaisa Risto \
Ohjaus, säveltäjä, sanoittaja, nukettaja: Miko Kivinen \
Dramaturgi: Ella Kähärä  \
Nuketuskoreografi: Neville Tranter \
Näyttelijä: Jonnakaisa Risto \
Valo- ja videosuunnittelu, lavastus: Titus Torniainen \
Musiikki: Miko Kivinen ja Eero Nieminen  \
Äänisuunnittelu: Eero Nieminen  \
Pukusuunnittelu: Mirkka Nyrhinen  \
Lavasterakennus ja somevideot: Juuso Timonen \
Tuottajat: Elina Kukkonen ja Wilhelmina Sederholm

Teosta on rahoitettu Koneen Säätiön, Suomen Kulttuurirahaston, Taiteen edistämiskeskuksen, Samuel Huberin Taidesäätiön sekä Vivicas Vännerin tuella.

Media: \
[Helsingin Sanomat](https://www.hs.fi/kulttuuri/art-2000009104700.html) \
[Teatteri & Tanssi + Sirkus](https://www.teatteritanssi.fi/2022/10/ihminen-nukkeja-ja-kultainen-paa/) \
[Demokraatti](https://demokraatti.fi/teatteriarvio-syva-inhimilllisyys-lapileikkaa-vaurioteatterin-tuhokuvaelman) \
[Kulttuuritoimitus](https://kulttuuritoimitus.fi/kritiikit/kritiikit-teatteri/leikki-mielikuvituksen-voima-ja-rakkaus-pelastavat-tyhjyydelta-nuket-heraavat-eloon-korhosen-muotokuvassa/?fbclid=IwAR2kvs59E0y8pjR4Dpcfem0ohg3IDb84fMDNfOzVqR_RP3_yCgdGt_-3jzM) \
[Hanna Helavuori](https://hannahelavuori.com/vaurioteatterin-harskinhuimaa-nykynukketeatteria-jonnakaisa-risto-on-ihme/) \
[Lahen uutisia](https://lahenuutisia.vuodatus.net/lue/2022/10/korhosen-muotokuva) \
[Sateenkaarenmaalari](https://sateenkaarenmaalari.wordpress.com/2023/09/19/haikaiseva-nukketeatteriesitys-korhosen-muotokuva-nayttaa-meidat-itsemme-nukkeina-osana-tuhon-koneistoa/?fbclid=IwAR1pS3SJrCN3-_iW1SEZPEWhV8vCRTHxr9nWEgojZW0DVVzGan1lH40Op2A)

Vierailut Tehdas Teatterissa (2022), Teatteri Telakalla (2023), Kajaanin Kaupunginteatterissa (2023) ja Kuopion Kaupunginteatterissa (2024)

Korhosen muotokuva

296012757_1351938708626657_4276577771370943146_n.jpg

large_296012757_1351938708626657_4276577771370943146_n.jpg

medium_296012757_1351938708626657_4276577771370943146_n.jpg

small_296012757_1351938708626657_4276577771370943146_n.jpg

thumbnail_296012757_1351938708626657_4276577771370943146_n.jpg

Woyzeck/Marie handlar om en kärlekshistoria som prövas av ett samhälle i krig. Hur kan kärleken och drömmarna överleva i denna värld? Är människor fria att bestämma över sitt eget öde?
Matchbox Companys Woyzeck/Marie är en föreställning i fysisk teater där vi kombinerar olika stilar och tekniker för att skapa vårt fysiska uttryck. Den sparsamma användningen av text och scenografi skapar mera utrymme för ljudet, ljuset och rörelsen. Föreställningen är inspirerad av Georg Büchners klassiker Woyzeck och hans andra pjästexter.
Föreställningen är ett samarbete mellan Matchbox Company och inbjudna regissören Maya Tångeberg-Grischin samt med kostymören Riina Ahonen. Kostymerna och scenografin är gjorda av återanvänt material.
Matchbox Company är en fysisk teatergrupp verksam sen 2017. Gruppen består av professionella scenkonstnärer från olika discipliner. Woyzeck/Marie är gruppens tredje egna uppsättning.

---------------------------------------------
Woyzeck/Marie kertoo rakkaudesta, joka joutuu koetukselle sotivassa yhteiskunnassa. Kuinka rakkaus ja unelmat selviytyvät tässä maailmassa? Ovatko ihmiset vapaita päättämään omasta kohtalostaan?
Matchbox Companyn Woyzeck/Marie on fyysisen teatterin tyylilajiin kuuluva esitys, jonka fyysinen ilmaisu syntyy erilaisia tyylejä ja tekniikoita yhdistämällä. Säästeliäs tekstin ja lavastuksen käyttö jättävät enemmän tilaa äänelle, valolle ja liikkeelle. Esitys perustuu vapaasti Georg Büchnerin klassikkoon Woyzeck ja hänen muihin näytelmiinsä.
Esitys on yhteistyö Matchbox Companyn, kutsutun ohjaajan Maya Tångeberg-Grischinin sekä pukusuunnittelija Riina Ahosen välillä. Puvut ja lavastus on valmistettu kierrätysmateriaalista.

Matchbox Company on vuodesta 2017 toiminut fyysisen teatterin ryhmä. Ryhmä koostuu eri alojen ammattilaisista ja esiintyjistä. Woyzeck/Marie on ryhmän kolmas teos.

---------------------------------------------
Matchbox Company’s Woyzeck/Marie is a performance of the physical theatre genre, where physical expression is created by a combination of different styles and techniques. The economical use of text and staging leave more room for sound, light and movement. The performance is loosely based on the classic play Woyzeck and other plays by Georg Büchner.

Director & Dramaturgy: Maya Tångeberg-Grischin \
On stage: Elias Edström & Nora Sandholm-Azémar \
Costume design: Riina Ahonen \
Sound design: Antero Kemppi \
Lighting design: Titus Torniainen 

Duration: 1 t 10 min \
There are no language requirements, but the spoken language is mainly Swedish 

Supported by Svenska Kulturfonden, Konstsamfundet and Arts Promotion Center Finland

Woyzeck / Marie

large_FTBP_Zodiak_Netti.png

medium_FTBP_Zodiak_Netti.png

small_FTBP_Zodiak_Netti.png

thumbnail_FTBP_Zodiak_Netti.png

FTBP_Zodiak_Netti.png

Funny Things Before Panic is a coping mechanism dressed up as a musical. Three dancers embody three true stabbing stories that have happened around the choreographer, Liina Magnea.

Heidi Finnberg plays as Liina's mother who got stabbed by a gang-member in the 80s, Reetta Nummi (SITOI) is Helga, the friend who got stabbed to death by her 16-year-old son and Liina is the teenage boy who got into a knife fight on a beautiful summer day.

In hopes of finding a way to emotionally cope with the situation, the performers compulsively sing songs and dance, retelling the traumatic events. This ultimately leads them to panic - a physical state riddled with tics, cramps and sounds that they have experienced in their personal lives. To distance themselves from the drama of a panic attack, they transform the symptoms into new dances and songs.

By turning the knife around they realise that these stories illustrate their internal self stabbing. The conclusion is an ode to the absurd and one's own incapability to grasp injustice in the world.

The work does not literally represent or re-enact the acts of violence.

Choreographer, composer, musician, performer: Liina Magnea \
Composer, musician, performer: Reetta Nummi (SITOI) \
Performer, musician: Heidi Finnberg \
Performer, musician: Gabriel Pedrosa / Niklas Niki Blomberg \
Lighting design: Titus Torniainen \
Music Consultant: Nori Kin \
Post Production Music and consultant: Haraldur Thrastarson \
Assistant Choreography: Tuukka Leijavuori 

Mentor: Elina Pirinen, Harri Kuorelahti

Photo, video: Nathan Ceddia, Kristin V Jam \
Artistic Production Manager: Ayako Toyama \
Performance photos: Sanna Lehto, Katri Naukkarinen \
Production: Zodiak, Liina Magnea \
Co-production: Tanznacht Berlin 

Supported by Berlin Senate Department for Culture and Europe, Goethe-Institut, Fonds Darstellende Künste with funds from the Federal Government Commissioner for Culture and the Media, Arts Promotion Center Finland

Special Thanks to: Anna Bergel, New Fears Gallery / Julian Weber, Aikido Dojo am Gleisdreieck, Julianna Schreyer, Laurean Wagner, Jacopo Lanteri, Lauri ja Ilkka Matila, Amma, Maria Solrun

Media: \
[Helsingin Sanomat](https://www.hs.fi/kulttuuri/art-2000008651424.html)

Funny things before panic

274105616_5174857565867249_1954092373588160693_n.jpg

large_274105616_5174857565867249_1954092373588160693_n.jpg

medium_274105616_5174857565867249_1954092373588160693_n.jpg

small_274105616_5174857565867249_1954092373588160693_n.jpg

thumbnail_274105616_5174857565867249_1954092373588160693_n.jpg

BARCO / KOIVISTO / KOTKANIEMI / LOMMI / PATINEN / TORNIAINEN / VUORENSOLA

-You lied to us. You gave us false hope. You told us that the future was something to look forward to. \
-Yeah, well, history is gonna change.

Anton Tšehovin klassikkonäytelmä Kolme sisarta (1901) on kuvaus kolmen alle 30-vuotiaan sisaren elämästä pikkukaupungin tukahduttavassa pysähtyneisyyden tilassa. Paluu tulevaisuuteen (Robert Zemeckis, 1985) on ehkäpä kaikkien aikojen tunnetuin aikamatkustuselokuva. MOSKOVA (2022) on 1990-luvulla syntyneen työryhmänsä kokemus tässä ajassa elämisen mahdottomuudesta, jatkuvasti muuttuvan menneisyytemme ja mahdollisen näyttämö.

-What about all that talk about screwing up future events, the space-time continuum? \
-Well, I figured, what the hell.

OHJAUS JA DRAMATURGIA Pauli Patinen \
NÄYTTÄMÖLLÄ Eric Barco, Hilma Kotkaniemi ja Oksana Lommi \
TILA, VALO JA VIDEO Titus Torniainen \
ÄÄNI Riku Vuorensola \
TUOTANTO työryhmä

Esityksen tekemistä ovat tukeneet Otto A. Malmin lahjoitusrahasto, Iida Aalberg -säätiö, Konstsamfundet, Kansan Sivistysrahasto sekä Svenska kulturfonden.

Media: \
[Huvudstadsbladet](https://www.hbl.fi/artikel/0662d185-6d35-4224-82f3-cfea8945bc21)

Moskova

large_MPI_6426_298896030a.jpg

medium_MPI_6426_298896030a.jpg

small_MPI_6426_298896030a.jpg

thumbnail_MPI_6426_298896030a.jpg

MPI_6426_298896030a.jpg

Metropolian oopperakoulutus esittää suomalaisen tähtikapellimestari Mikko Franckin johdolla Einojuhani Rautavaaran kamarioopperan Auringon talo. Tositapahtumiin perustuva teos kertoo Pietarista Turun seudulle Littoisiin päätyneen Thiessin emigranttiperheen traagisen tarinan. Esityksen ohjaa Ville Saukkonen.

Tragedia buffa, kamariooppera kahdessa näytöksessä \
Sävellys ja libretto: Einojuhani Rautavaara \
Kapellimestari: Mikko Franck \
Ohjaus: Ville Saukkonen \
Lavastus: Reeta Tuoresmäki \
Puvustus: Hanna Hakkarainen \
Valo- ja videosuunnittelu: Titus Torniainen \
Apulaiskapellimestari: Ruut Kiiski \
Ohjaajan assistentti: Ina Hukki \
Korrepetitio: Joonas Pohjonen, Armaan Madar \
Laulajien valmennus: Sirkku Wahlroos-Kaitila \
Maskeeraus: Stadin aikuis- ja ammatti-opisto (suunnittelu Jani Kylmälä, toteutus opiskelijat) \
Esitystekniset järjestelmät, motion capture - ja interaktiiviset järjestelmät ja 3D-animaatiot: Metropolian esitys- ja teatteritekniikan tutkinto-ohjelma, XR Design ja 3D-animoinnin ja visualisoinnin pääaineen opiskelijat (Muotoilun tutkinto-ohjelma) \
Graafinen suunnittelu: Josefina Aave (Valovirta Design, Metropolia) \
Tuotanto: Metropolia Ammattikorkeakoulu 

Rooleissa: \
NOORA Maija Turunen \
RIINA Essi Lind \
ELEANOR Anna Ginström \
IRENE Maija Rautasuo \
VIKTORIA VON SONNIG / VIKTOORIA VILUNEN Fanny Henn \
JOHAN VON SONNIG / HERMESSON Martin Iivarinen \
VICTOR VON SONNIG / VIKKE Joonatan Rautiola \
GREGOR / REKKU Samuli Takkula \
ALESSANDRO RICCIONI / SANTERI RISSONEN, Markus Nieminen \
MAXIMILIAN HOLSTEIN Ilmari Leisma \
Tanssijat: \
Malla Aaltonen, Jade Rosenbom \
Yhteistyössä Riveria Outokummun tanssin koulutuksen kanssa.


Esityskieli suomi. \
Esityksen kokonaiskesto on 2 tuntia (sisältää 30 minuutin väliajan). 

Media: \
[Helsingin Sanomat](https://www.hs.fi/kulttuuri/art-2000008328446.html)

Auringon talo

large_DSC00293.JPG

medium_DSC00293.JPG

small_DSC00293.JPG

thumbnail_DSC00293.JPG

DSC00293.JPG

Myllyteatterin Saatana saapuu Moskovaan- kokonaisuuden toinen osa.

Mestari/Margarita on Saatana saapuu Moskovaan –romaaniin pohjautuva, paikkasidonnainen ja immersiivinen esitys, joka käynnistyy Musiikkiteatteri Kapsäkin tiloissa 2. syyskuuta 2021. Romaanin tapahtumat ja hahmot piiloutuvat yllättäviin paikkoihin, ja todellisuus sekä fiktio sekoittuvat. Esitys on yhdistelmä teatteria, tanssia, uutta sirkusta ja musiikkia. Esityksen kuluessa liikutaan tilasta toiseen, myös ulkotilassa.

Mestari/Margarita on jatkoa Myllyteatterin kaksiosaiselle tutkimusmatkalle Mihail Bulgakovin klassikkoromaanin parissa. Ensimmäinen osa, Wolandin iloinen seurue toteutettiin syksyllä 2020 Musiikkiteatteri Kapsäkissä.

Bulgakovin Saatana saapuu Moskovaan käsittelee sitä, kuinka olla hyvä ihminen pahassa maailmassa. Se käynnistyy siitä, kun itse Saatana tulee seurueineen vierailulle Stalinin ajan Moskovaan, ja antaa jokaiselle ansionsa mukaan omalla armottoman mustalla logiikallaan. Sielunvihollistakin pahempi väärintekijä on kuitenkin yhteiskuntajärjestelmä, joka kääntää ihmiset toisiaan vastaan. Myllyteatteri siirtää tämän klassikkoteoksen 2020-luvun informaatiovaikuttamisen aikaan, jossa ei voi olla varma, mikä totuus on totta ja valhe oikeasti valhetta.

Työryhmä: \
Aino Kivi, ohjaaja-dramaturgi \
Petri Tiainen, säveltäjä-kapellimestari-muusikko \
Joonas Outakoski, äänisuunnittelija-säveltäjä-muusikko \
Titus Torniainen, valosuunnittelija-visualisti \
Varietee-teatterin lavastus: Aino Koski \
Varietee-teatterin valosuunnittelu: Mika Haaranen \
Aino Simola, pukusuunnittelija \
Saku Mäkelä, sirkustaiteilija-esiintyjä \
Riia Kivimäki, sirkustaiteilija-esiintyjä \
Henna Kaikula, sirkustaiteilija-esiintyjä \
Ines Kakkonen, esiintyjä \
Mirva Kuivalainen, esiintyjä \
Kaisa Niemi, esiintyjä-koreografi \
Timo Ruuskanen, esiintyjä \
Yuko Takeda, esiintyjä-muusikko \
Tuomas Aro, esiintyjä-muusikko \
Paula Laurila, esiintyjä \
Elina Onnela, graafikko \
Iiro Immonen, kuvat \
Leo Van Aerschot/Myllyteatteri ja Musiikkiteatteri Kapsäkki, tuotanto \
Esityksen kesto: 2 h 

Esityksen valmistamista ovat tukeneet Suomen Kulttuurirahasto, Taiteen edistämiskeskus ja Helsingin kaupunki.

Media: \
[Helsingin Sanomat](https://www.hs.fi/kulttuuri/art-2000008230657.html) \
[Teatteri & Tanssi + Sirkus](https://www.teatteritanssi.fi/2021/10/mika-on-totta-ja-mika-valhetta/) \
[Voima](https://voima.fi/arvio/vodkasnapsi-lapaseen-saatana-saapuu/)

Mestari / Margarita

medium_Julistekuva2.jpg

small_Julistekuva2.jpg

thumbnail_Julistekuva2.jpg

Julistekuva2.jpg

Arto Salminen \
PASKATEORIA

Näky Suomesta hetkeä ennen maailmanpaloa. 

Idealistista toimittajaa Anttia polttaa halu totuuden paljastamisesta - sekä Itä-Helsingin helmi, Jasmine. \
Lähiössä valmistellaan vallankumousta ja Antti haluaa kirjoittaa siitä kaikkien aikojen jutun. Lehden toimituksessa taas valmistaudutaan nostamaan Porno-Rosita iskemätähdeksi ja paljastamaan raskaana olevan missin isä. Kansa haluaa tietää saako rallikuski Tony Kaakko Suomen viimein maailmankartalle. Samalla kadut uhkaavat peittyä vereen. 

Liian nuorena kuolleen Arto Salmisen visionäärisestä kulttiromaanista ammentava Paskateoria vyöryttää yleisön eteen Nätyn maisteriopiskelijat. \
Paskateoria on aistillinen matka ja isoilla kierroksilla sykkivä kuvaus kadonneen sielun metsästyksestä. \
Kaikki on kammottavaa ja kaikki on kaunista. Kaikki on totta. \
Tulevaisuutta ei ole peruutettu.

Ohjaus: Juhana von Bagh \
Dramatisointi: Liila Jokelin ja Juhana von Bagh \
Dramaturgi: Liila Jokelin \
Pukusuunnittelu: Tiina Helin \
Lavastus: Salli Kari \
Äänisuunnittelu: Tatu Nenonen \
Valosuunnittelu: Titus Torniainen \
Rooleissa: Talvikki Eerola, Heli Hyttinen, Miko Helppi, Samuel Kujala, Linnea Leino, Minea Lång, Anna-Maija Oka, Inkeri Raittila ja Arttu Soilumo

Esityksen kesto 1 t 30 min

Kannen kuva: Salli Kari

Media: \
[Aamulehti](https://www.aamulehti.fi/teatteri/art-2000007587280.html) \
[Hanna Helavuori](https://hannahelavuori.com/paskateoria-natylla-rivo-alepa-ja-tragedian-yleva/) \
[Kielipuolen päiväkirja](https://www.kielipuolenpaivakirja.fi/category/naty/)

Paskateoria

large_image004.jpg

medium_image004.jpg

small_image004.jpg

thumbnail_image004.jpg

image004.jpg

Valkoinen ruusu on sopraano Kaisa Rannan taiteellisen tohtorintutkintoon sisältyvä ensimmäinen jatkotutkintokonsertti. Zimmermannin (s. 1943) säveltämä Valkoinen ruusu (Die weiße Rose) on tositapahtumiin perustuva kamariooppera sopraanolle ja baritonille.

Teos kertoo sisarusten Sophien ja Hans Schollin elämän viimeisestä tunnista vankisellissä ennen teloitusta. Sisarukset toimivat Valkoinen ruusu -vastarintaryhmän aktiivijäseninä 1940-luvun Saksassa. Ryhmä sai alkunsa Münchenin yliopistopiireissä. Vuosina 1942–43 ryhmä julkaisi ja levitti lentolehtisiä, joissa se kertoi natsien toiminnasta ja kehotti ihmisiä taistelemaan fasismia vastaan.

Kaisa Ranta, sopraano \
Ville Rusanen, baritoni \
Pasi Helin, piano \
Marko Valtonen, harmonikka \
Ville Saukkonen, ohjaus \
Titus Torniainen, valosuunnittelu 

Esityskieli: suomi

Media: \
[Helsingin Sanomat](https://www.hs.fi/kulttuuri/art-2000006649335.html) \
[Rondo](https://rondo.fi/live-arviot/konsertti_ja_ooppera-arviot/kuoleman-sellista-musiikin-valoon/) \
[Oopperadonna](https://oopperadonna.blogspot.com/2020/09/valkoinen-ruusu-musiikkitalon-sonore.html) \
[Oopperaa](https://oopperaa.blogspot.com/2020/09/ajankohtainen-1980-luvun-ooppera-25.html)

Valkoinen ruusu

large_726A3152.jpg

medium_726A3152.jpg

small_726A3152.jpg

thumbnail_726A3152.jpg

726A3152.jpg

Voiko kävelemällä löytää suunnan elämälleen? 

Tie Konyaan on saanut alkunsa näyttelijä Jari Virmanin Turkin maaseudulla ja vuoristossa tekemästä vaelluksesta. Virman taivalsi 670 kilometrin matkan Istanbulista Konyaan törmättyään maailmankuulun dervišširunoilija Rumin runoon, joka veti häntä oudolla tavalla puoleensa. Näyttelijä pakkasi rinkkansa ja lähti vaeltamaan kohti Rumin hautaa. Matkan aikana hän kohtasi Erdoğanin ajan Turkin ja nauhoitti kaiken kokemansa. 

Vaelluksen pohjalta syntynyt esitys on henkilökohtainen hartausharjoitus, löytöretki tuntemattomaan; se kurottaa kohti pyhää ja kysyy ääneen suuria kysymyksiä. Kaksiosaisen näyttämöteoksen ensimmäinen osa on fyysinen, auditiivisia keinoja hyödyntävä näyttämöruno. Toisessa osassa Jari Virman keskustelee esityksen tematiikasta vaihtuvan asiantuntijavieraan kanssa.

”Kävelemisen hiljaisuudessa kuuntelemme paremmin, koska kuuntelemme sitä, millä ei ole tarvetta tulla uudelleentulkituksi, uudelleenkoodatuksi, uudelleenpohjustetuksi.”
Henry Thoreau

Kantaesitys Willensaunassa 26.4.2019 \
Taiteellinen työryhmä: \
Vaeltaja ja näyttelijä JARI VIRMAN \
Käsikirjoitus ja konsepti ARI-PEKKA LAHTI \
Esityksen ohjaaja ja koreografi PANU VARSTALA \
Audion äänisuunnittelija, ohjaaja ja dramaturgi TIINA LUOMA \
Valosuunnittelija TITUS TORNIAINEN \
Säveltäjä TAPANI RINNE 

Esitysten vieraat keväällä 2019: \
Pe 26.4. \
ISÄ AMBROSIUS \
Hän on piispa ortodoksisessa kirkossa, toiminut pitkään metropoliittana Helsingissä ja diggailee Rumia. \
To 2.5. \
KRISTIAN SMEDS \
Hän on näytelmäkirjailija, teatteriohjaaja ja Teatterikorkeakoulun näyttelijäntaiteen professori. \
La 4.5. \
MIKKO IJÄS \
Hän on taiteen tohtori, mediataiteilija ja Harvardin yliopiston ihmisen evoluutiobiologian tutkija. Hän on käsitellyt väitöskirjassaan taiteen evoluutiota antropologian, paleontologian, taidehistorian, neuropsykologian ja taiteilijan näkökulmasta. Hän on perustanut Peacemakers Finland –kansalaisaktivistiryhmän. \
& \
TARJA HALONEN \
Hän toimi Suomen tasavallan 11. presidenttinä vuosina 2000-2012. Hänellä on läheiset kontaktit muun muassa YK:hon ja hän tekee tiivistä yhteistyötä Suomen ulkoministeriön kanssa. Hän on perustanut kestävän kehityksen edistämiseen keskittyvän säätiön. \
La 11.5. \
MARJATTA LEHTOVIRTA \
Hän on psykologi ja kirjailija ja on kirjoittanut Druidiset sirut -kirjan. Ikuisena etsijänä hän rakastaa Santiago de Compostelan pyhiinvaellusreittejä. \
& \
KATI JUURUS \
Hän on dokumentaristi ja DocPoint -elokuvafestivaalin taiteellinen johtaja. \
Su 25.8. \
JAAKKO HÄMEEN-ANTTILA \
Hän on arabian kielen ja islamin tutkimuksen professori Edinburgin yliopistossa ja Suomen ykkösasiantuntija islamiin liittyvissä kysymyksissä. Hän on kääntänyt paljon itämaista kirjallisuutta, muun muassa monet Tie Konyaan -esityksessä kuultavista Rumin runoista. \
& \
ROSA LIKSOM \
Hän on maailman matkaaja, luonnon puolesta puhuja, rajoja kaihtamaton kuvataiteilija ja kirjailija. \
Ke 4.9. \
KIRSIKKA MORING \
Hän on kulttuuritoimittaja, ympäristöaktivisti ja Siperian kävijä. \
& \
EIJA AHVO \
Hän on näyttelijä ja Unicefin hyväntahdon lähettiläs. \
La 7.9. \
HANNU REIME \
Hän on toimittaja ja maailman kielten tutkija, joka tunnetaan pitkästä urastaan Yleisradion ulkomaantoimituksessa ja kirjoittamistaan tietokirjoista. \
& \
TEIVO TEIVAINEN \
Hän on Helsingin yliopiston maailmanpolitiikan professori ja maailmaa nähnyt tutkija. Hän on järjestänyt Helsingissä maailmanpoliittisia kaupunkikävelyitä ja kirjoittanut niihin perustuvan kirjan "Maailmanpoliittinen kansalliskävely". 

Tuotanto Hinriikka Lindqvist/RUSKA ENSEMBLE & Pekka Savolainen/YLE DRAAMA \
Yhteistyössä Suomen Kansallisteatteri, Yle Draama, Ruska Ensemble, Jari Virman ja Istanbul Cambridge International School \
Esityksen valmistumista ovat tukeneet Suomen Kulttuurirahaston Uudenmaan rahasto, Taiteen Edistämiskeskus, Pariisin Ville, Taideosuuskunta Apinatarha, Scandinavian Outdoor ja Detur

Media: \
[Helsingin Sanomat](https://www.hs.fi/kulttuuri/art-2000006092641.html) \
[Keski-Pohjanmaa](https://www.keskipohjanmaa.fi/artikkeli/ruska-ensemblen-tie-konyaan-esitys-on-transsinomainen-kokemus-aivan-uudenlainen-muoto-on-vaikutta) \
[ET-lehti](https://www.etlehti.fi/blogit/anjakaarina/tie-konyaan-pyhan-jaljilla) \
[Paljon melua teatterista](http://paljonmeluateatterista.blogspot.com/2019/04/tie-konyaan-ruska-ensemble.html) \
[Elämä on ihanaa](https://mannilainen.blogspot.com/2019/04/teatterissa-tie-konyaan.html) \
[T-efekti](https://t-efekti.com/2019/04/28/tie-konyaan/) \
[Kristallin kirkkaasti](https://www.kristallin.fi/tie-konyaan-meditatiivinen-kokemus-teatterissa/) \
[Lukupino](https://www.lukupino.com/2019/05/tie-konyaan-ruska-ensemble.html) 

[YLE taltiointi](https://areena.yle.fi/1-50258477) \
[YLE kuunnelma](https://areena.yle.fi/podcastit/1-50201875)



Tie Konyaan

large_Julistekuva.jpg

medium_Julistekuva.jpg

small_Julistekuva.jpg

thumbnail_Julistekuva.jpg

Julistekuva.jpg

Heini Junkkaala \
HOMOÄITI \
Tätä hän ei vanhemmuudesta tiennyt 

Esiintyjä Katja Küttner \
Ohjaus Heini Junkkaala \
Dramaturgi Elina Snicker \
Valosuunnittelu Titus Torniainen \
Äänisuunnittelu Harri Kejonen \
Äänitehosteasiantuntija Jorma Kaulanen \
Esitetty Jukka Huitilan lavastuksessa teokseen Lista (Kansallisteatteri, 2018, ohj. Irene Aho)

Kun hän sai toisen lapsensa, hän menetti oman ajan ja tilan. Hänelle jäi päivässä yksi tunti omaa aikaa. Hän päätti käyttää sen perhe-elämänsä dokumentointiin. Kirjoittamiselle oli vain yksi sääntö: hän ei sensuroisi mitään.

Homoäiti on tehty ja omistettu niille, jotka eivät yleensä pääse teatteriin, koska jalassa, kädessä, tississä, parrassa roikkuu yksi tai useampi tahmeakätinen lapsi.

Homoäiti on tehty ja omistettu niille, jotka ovat itkeneet aamulla, koska eivät tiedä, miten selviytyä univelkaisena uudesta päivästä. Niille, jotka ovat epätoivoissaan olleet vähällä potkaista kissaa tai ovat potkaisseet kissaa. Niille, jotka ovat löytäneet kakkaa paidastaan, oksennusta housuistaan, hammastahnaa hiuksistaan, harmaata hiuksistaan. Jotka ovat unohtaneet rukkasen, syntymäpäivän, päiväkotimaksun, puolet kahden asian ostoslistasta, tissin laittamisen rintaliiveihin, kaiken sen mitä puhuttiin viisi minuuttia vanhenneessa todellisuudessa.

Homoäiti on tehty ja omistettu niille, joiden kädet ovat alkaneet muistuttaa oman äidin tai isän käsiä. Niille, jotka ovat hengittämättä katsoneet nukkuvaa lastaan. Niille, jotka ovat itkeneet nähdessään viherpeipon putoavan katuun. Jotka eivät enää pysty suojaamaan itseään siltä tiedolta, että me kuolemme.

Homoäiti on toinen teos Heini Junkkaalan Kansallisteatterille tekemästä kolmen dokumenttiesityksen sarjasta. Ensimmäinen esitys sarjassa oli Axel – soolo miesäänelle, joka sai ensi-iltansa Lavaklubilla maaliskuussa 2018. Homoäidin esiintyjänä nähdään karismaattinen Katja Küttner.

Media: \
[Helsingin Sanomat](https://www.hs.fi/kulttuuri/art-2000005895168.html) \
[YLE](https://yle.fi/aihe/artikkeli/2018/11/12/millaista-on-olla-homoaiti-heini-junkkaalan-naytelma-on-omakohtainen-mutta) \
[Demokraatti](https://demokraatti.fi/teatteriarvio-katja-kuttner-vakuuttaa-kertojantaidoillaan-monologissa-homoaiti) \
[Paljon melua teatterista](https://paljonmeluateatterista.blogspot.com/2018/11/homoaiti-kansallisteatteri-7112018.html) \
[Blyygi Blumsteri](https://blyygiblumsteri.com/2018/11/07/homoaiti/) \
[Päivi Storgård](https://www.paivistorgard.fi/2018/11/homoaiti-on-vahan-vasynyt/) \
[Kujerruksia](http://www.kujerruksia.fi/2018/11/lavalta-homoaiti-kansallisteatteri.html) \
[Perheyhteiskunta](https://www.perheyhteiskunta.fi/tag/kansallisteatteri/) \
[Hemulin kirjahylly](https://hemulinkirjahylly.blogspot.com/2018/11/teatterissa-homoaiti.html?m=0) \
[Tuijata](https://tuijata.com/2018/11/10/kansallisteatteri-homoaiti/) \
[Elämä on ihanaa](https://mannilainen.blogspot.com/2018/11/teatterissa-homoaiti.html) \
[Bibbidi Bobbidi Book](https://bibobook.fi/2018/11/10/teatterissa-homoaiti/)

[YLE kuunnelma](https://areena.yle.fi/podcastit/1-50846031)

Vierailut Tampereen Työväen Teatterissa (2019) ja Kajaanin Runoviikolla (2019)

Homoäiti

Musiikillinen dokumentti sukupuolesta 

Hän syntyi naiseksi, mutta halusi tulla nähdyksi miehenä. \
Käydäkseen miehestä hänen olisi aloitettava mieshormonin käyttö. \
Asiassa oli kuitenkin yksi ongelma: ääni. \
Hän ei halunnut menettää kuulasta lauluääntään. Sitä, mitä tuntemattomat olivat kutsuneet Jumalan lahjaksi. Jota hän itse kutsui sielukseen. Naisäänen laulu hänessä. \
Nyt kaksi ja puoli vuotta hormonia käytettyään Axel kertoo tarinansa Lavaklubin näyttämöllä. Miehen äänellä. \
"Mä tiedän, että mussa on edelleen se sielu, mutta joku mussa on kovettunu ja mä sanoinki siinä melkein viimeisenä lauseena ennen ku mä nousin seisomaan siihen ovelle hyvästejä heittämään, että mä… Et mä en vaan haluis olla sellanen surullinen koko ajan, mitä mä nyt oon. Ku multa on viety, tai mä olen itse vienyt sen itseltäni, sen niin kun tärkeimmän tavan olla yhteydessä muihin." 

Axel - soolo miesäänelle on melodinen muotokuva ihmisestä, joka joutui tekemään valinnan äänen ja miehuuden välillä. Se on dokumentaarinen esitys 33-vuotiaana koetusta äänenmurroksesta ja sen synnyttämästä uudesta äänestä. 

Kantaesitys Lavaklubilla 2.3.2018

Esiintyjä Axel \
Käsikirjoitus Heini Junkkaala ja Axel \
Ohjaus Heini Junkkaala \
Äänisuunnittelu Tari Doris \
Valosuunnittelu Titus Torniainen \
Dramaturgi Elina Snicker

Media: \
[Helsingin Sanomat](https://www.hs.fi/kulttuuri/art-2000005589928.html) \
[Voima](https://voima.fi/arvio/duetto-ex-minan/) \
[Paljon melua teatterista](http://paljonmeluateatterista.blogspot.com/2018/03/axel-soolo-miesaanelle-lavaklubi.html) \
[Erinomaisuutta](https://erinomaisuutta.blog/2018/03/23/koita-nyt-paattaa-mika-sa-oot/) \
[Teatterin lumoa](http://teatterinlumoa.blogspot.com/2018/03/axel.html)

Axel - soolo miesäänelle

large_Julistekuva2.jpg

Paul Hindemith \
HIN UND ZURÜCK & SANCTA SUSANNA \
Kaksi uniikkia 1920-luvun pienoisoopperaharvinaisuutta!

Hin und zurück – sinne ja takaisin \
Perhepiirissä vallitsee mukava, aamuinen tunnelma, kunnes mustasukkaisuus saa ylivallan ja tapahtuu murha. Mutta mitäpä, jos elämää voisikin alkaa kelata taaksepäin?

Rooleissa: Laura Pyrrö, Petri Bäckström, Margit Westerlund,  Mari Hautaniemi, Jussi Vänttinen, Jouni Bäckström, Tuulia Eloranta, Oskari Kymäläinen 

Sancta Susanna  \
Uskonnollis-seksuaaliseksi obsessioksi kuvaillun oopperan tapahtumat sijoittuvat nunnaluostarin öiseen kappeliin. Nopea tapahtumien ketju suistaa Sisar Susannan raiteiltaan ja hän alkaa tuntea lihallista himoa – tietäen että rangaistus vieteilleen antautumisesta on äärimmäisen julma.

Rooleissa: Laura Pyrrö, Mari Hautaniemi, Margit Westerlund, Tuulia Eloranta, Oskari Kymäläinen 

Muusikot: \
PIANO Tiina Korhonen \
PIANO Matti Oikarinen \
VIULU Olivia Holladay \
VIULU / ALTTOVIULU Petrus Laitinmäki \
HUILU Katja Sirkiä 

OHJAUS Ville Saukkonen \
SUOMENNOS JA SOVITUS Laura Pyrrö \
LAVASTUS Työryhmä \
PUKUSUUNNITTELU Työryhmä \
MUSIIKKI Paul Hindemith \
VALOSUUNNITTELU Anna Rouhu & Titus Torniainen

Media: \
[Helsingin Sanomat](https://www.hs.fi/kulttuuri/konserttiarvostelu/art-2000005377251.html) \
[Huvudstadsbladet](https://www.hbl.fi/artikel/f1b6034c-1807-492e-aad2-ddb44516f657) \
[Rondo](https://rondo.fi/live-arviot/konsertti_ja_ooppera-arviot/arvio-1900-luvun-minioopperoissa-on-tiiviyden-voimaa/) \
[Amfion](http://www.amfion.fi/page/5/?s=fagerlund) \
[Oopperadonna](http://oopperadonna.blogspot.com/2017/09/hin-und-zuruck-ja-sancta-susanna.html)

Hin und zurück & Sancta Susanna

Titus Torniainen

Jackie - Death and the Maiden IV(2024)

Neon Beige(2024)

Tyhjyys(2023)

Pudota(2023)

Korhosen muotokuva(2022)

Woyzeck / Marie(2022)

Funny things before panic(2022)

Moskova(2022)

Auringon talo(2021)

Mestari / Margarita(2021)

Paskateoria(2020)

Valkoinen ruusu(2020)

Tie Konyaan(2019)

Homoäiti(2018)

Axel - soolo miesäänelle(2018)

Hin und zurück & Sancta Susanna(2017)